Karya-karya Desain Luar Biasa di Share Screen 2024

Jakarta Convention Center sudah dipenuhi dengan antusiasme pada pagi hari Minggu (29/09). Antrean untuk ruang Merak Meeting memanjang sebelum pintu dibuka, menandakan semangat untuk edisi perdana Share Screen, sebuah konferensi desain yang diselenggarakan oleh Jakarta Chapter Asosiasi Desainer Grafis Indonesia (ADGI) bertepatan dengan Ideafest tahun ini. Dengan identitas visual yang dirancang oleh Tomo Studio, konferensi ini mengundang enam studio desain berbeda yang dikurasi oleh asosiasi untuk mempresentasikan dan membongkar proyek dari masing-masing portofolio mereka.

Acara dibuka dengan sambutan dari Ritter Willy Putra, Art Director di Thinking*Room dan Ketua ADGI chapter Jakarta. Ia menjelaskan bahwa nama acara, Share Screen, merupakan pengingat akan pertemuan online dan pentingnya memastikan semua peserta dapat melihat presentasi, yang semakin umum setelah periode pandemi. Ritter menekankan bahwa acara ini tidak hanya menjadi sarana untuk berbagi karya luar biasa dari desainer grafis terbaik Indonesia, tetapi juga memberikan pandangan di balik layar—mengungkapkan berbagai draf, usaha yang luas, serta suka dan duka dari setiap proyek—dengan harapan, “Lain kali, mungkin Anda yang akan berbagi layar di panggung ini,” ujarnya.

Penyaji pertama adalah Gumpita Rahayu, Pendiri foundry tipe Bandung, Tokotype. Gumpita menunjukkan proses kreatif yang mendalam di balik penciptaan Rupa Family, keluarga font yang mereka desain untuk GoPay. Ia menjelaskan bahwa GoPay membutuhkan keluarga font mereka sendiri sebagai elemen penyatuan untuk gaya merek GoPay. Tim Tokotype menyadari bahwa font yang mereka desain haruslah unik, organik, tetapi modern. Rupa Family juga perlu memenuhi berbagai kebutuhan, dari kampanye promosi besar hingga teks dalam aplikasi itu sendiri. Hasil akhirnya, Rupa Serif, dirancang untuk judul dan subjudul dengan karakteristik ink traps, serta Rupa Sans untuk kebutuhan teks, melalui banyak revisi dengan umpan balik terus-menerus dari GoPay. Gumpita mengungkapkan bahwa jenis huruf miring saja memerlukan waktu tiga bulan untuk dikembangkan karena kesulitan dalam menemukan gaya kursif yang dapat mencapai kesan yang sama seperti ink traps pada Rupa Serif. Ia mengakhiri presentasinya dengan menekankan kekuatan tipografi sebagai sesuatu yang esensial dalam membentuk identitas visual merek yang kohesif serta bagaimana memasukkan unsur budaya lokal, baik dalam desain itu sendiri maupun dalam narasi desain, dapat menghidupkan kembali desain huruf.

Setelah Gumpita, studio desain Jakarta, Visious, diwakili oleh Co-founder dan Creative Director Rege Indrastudianto serta Design Director Derrie Kleefstra. Kedua pemimpin kreatif studio ini membawa audiens menjelajahi perjalanan luas dan komprehensif di balik rebranding Institut Jaya Suprana (JSI). Dipicu oleh relokasi mereka dari MOI ke gedung baru, proyek ini merupakan usaha besar dengan rebranding JSI itu sendiri serta berbagai entitas yang diwakilinya termasuk Sekolah Seni Pertunjukan Jaya Suprana (JSPA), galeri MURI, dan lainnya. Derrie menjelaskan bahwa setelah deliberasi mendalam dengan tim Visious dan tim JSI, pendekatan mereka terhadap rebranding berfokus pada ide besar JSI sebagai “rumah bagi prodigy Indonesia”. Pengaruh ini terlihat jelas dalam palet warna mereka yaitu Jaya Red, Ivory White, Legam Black, dan Medal Gold. Tim Visious juga menyadari warisan Mr. Suprana sebagai musisi, konduktor, tokoh TV, dan kartunis. Oleh karena itu, mereka juga mengimplementasikan sejumlah kartun Jaya Suprana ke dalam identitas visual. Menurut Rege, salah satu pelajaran terbesar dari proyek ini adalah nilai kolaborasi dengan banyak pihak yang bekerja sama tidak hanya dengan tim JSI tetapi juga dengan SPOA, Serrum Studio, dan lainnya.

Penyaji ketiga di panggung Share Screen adalah Gema Semesta dan Shan Shavaro dari gemasemesta.co. Mereka mempresentasikan logo dan identitas yang mereka desain untuk Indonesian Heritage Agency. Badan Warisan Indonesia, atau IHA, adalah lembaga pemerintah yang relatif baru di Kementerian Pendidikan, Kebudayaan, Riset, dan Teknologi yang mencakup semua museum milik negara di seluruh tanah air. Gema dengan humor menyebutkan bahwa karena dorongan mereka untuk memenangkan kompetisi, draf awal mereka dirancang dengan cara yang sama seperti banyak logo entitas pemerintah yang ada, yang menghasilkan prototipe desain yang kaku dan kaku. Studio menemukan jejak mereka ketika mereka mengambil pendekatan desain yang lebih dekat dengan gaya dan selera mereka yang sebenarnya. Logo yang mereka rancang terinspirasi oleh banyak patung ornamen peninggalan di museum-museum tersebut. Meskipun tim ADGI awalnya khawatir bahwa logo tersebut bisa terlihat “terlalu ekstrem”, sifat organik logo mereka memungkinkan desain tersebut menonjol dan dipilih oleh semua pemangku kepentingan yang terlibat.

Setelah istirahat makan siang singkat, penyaji berikutnya adalah CEO Cuatrodia Creative Nuansa Agi Perdhana dan Creative Head Cherry Meikal. Mereka mempresentasikan karya mereka pada visual Joko Anwar’s Nightmares and Daydreams untuk Netflix. Karena proyek ini cukup berisiko, mereka menjelaskan bahwa kerahasiaan proyek sangat penting. Cuatrodia Creative dipercaya untuk mengeksekusi perlakuan judul dan visual utama. Tim mereka merujuk pada genre horor yang ada untuk referensi dalam perlakuan judul seri “hollow earth”.

Ira Carella, Art Director dari Thinking*Room, kemudian mempresentasikan karya yang telah mereka lakukan untuk Pura Mangkunegaran. Dengan pelantikan Adipati kesepuluh, Sampeyan Dalem Ingkang Jumeneng Kanjeng Gusti Pangeran Adipati Arya Mangkunegara X, muncul kebutuhan akan emblem atau lambang baru untuk menandai pemerintahannya. Selain emblem, Thinking*Room juga terlibat dalam pengembangan identitas visual dari berbagai entitas dan acara yang meliputi Pura Mangkunegaran termasuk perayaan adeging ke-267 mereka. Pembuatan emblem ini juga selaras dengan visi Adipati muda ini untuk menghidupkan modernitas dan relevansi di Pura Mangkunegaran. Ira membahas secara mendetail bagaimana tim melihat kembali emblem-emblem Adipati masa lalu untuk memecah elemen dari emblem tersebut. Mereka juga merujuk pada emblem kerajaan dari kerajaan lain di Indonesia dan luar negeri. Logo dan identitas baru ini dijelaskan Ira bahwa salah satu pelajaran inti dari proyek ini adalah pentingnya melestarikan sejarah untuk membawanya ke masa depan.

Presentasi terakhir dalam lineup Konferensi Share Screen adalah Wanda Kamarga dan Andreas Junus, Co-Founders dan Creative Directors dari The 1984. Studio desain berbasis Jakarta ini memamerkan karya mereka untuk Festival Joyland tahun ini di Bali dan Jakarta. The 1984 telah lama berkolaborasi dengan Plainsong Live, penyelenggara Festival Joyland. Festival musik ini telah mempertahankan logo yang ada untuk waktu yang cukup lama, tetapi desain visual utama adalah tempat The 1984 masuk. Visual utama yang mereka rancang untuk festival mendatang yang akan diadakan di Jakarta pada bulan November sangat terinspirasi dan melibatkan audiens Joyland. Sebagai studio yang dikenal dengan desain risograph mereka, teknik pencetakan ini menjadi pusat perhatian dalam visual utama ini dengan penari kerumunan Joyland yang dianimasikan. Wanda dan Andreas dengan sinis mengakui bahwa mereka cukup ambisius dalam menggunakan pencetakan risograph karena ini membuat proses animasi menjadi lebih padat karya.

Konferensi Share Screen menjadi puncak yang membuka mata bagi banyak desainer di kerumunan. Acara seperti konferensi ini semakin penting dalam meningkatkan standar kualitas desain di negara ini. Sangat berharga bagi desainer muda untuk mendapatkan pandangan di balik layar dari yang terbaik yang ditawarkan industri kita, baik untuk membenchmark kreasi mereka sendiri dengan lebih baik maupun untuk membuka mata mereka pada berbagai kemungkinan yang dapat ditawarkan desain. Dengan keberhasilan Share Screen 2024, kami menantikan apa yang akan dibawa konferensi ini pada tahun depan.