Membicarakan Desain Sebagai Wujud Kebudayaan Lintas Zaman dengan Taku Satoh

Pada tanggal 8 Juni 2024 banyak pengunjung yang antusias menghadiri diskusi sebagai bagian dari pameran Harmonisasi oleh Nusaé. Masih bertempat di TIM, acara ini diadakan di Teater Wahyu Sihombing dengan keynote speaker Taku Satoh serta presentasi dan diskusi panel yang dimoderatori oleh Diaz Hensuk dari FORM AT bersama Andi Rahmat dari Nusaé, Adjie Negara dari Paragon Group, dan Stephanie Larassati dari Atelier Larassati.

Taku Satoh sendiri adalah seorang desainer grafis dari Jepang yang telah berkarier selama beberapa dekade. Perjalanan kariernya ia bagikan kepada peserta acara, termasuk karya untuk klien seperti Olimpiade Tokyo 2020, Pleats Please oleh Issey Miyake, dan banyak lagi. Setelah bekerja di Dentsu, ia kemudian mendirikan studio desainnya sendiri dengan nama Taku Satoh Design Office (TSDO). Ia juga salah satu dari tiga direktur galeri 21_21 Design Sight di Roppongi, Minato, Tokyo. Dalam pidato utama yang berdurasi satu jam ini, Taku Satoh memaparkan berbagai contoh proyek desain yang pernah dikerjakannya, mulai dari kemasan merek Pure Malt Nikka Whisky, susu Oishii Gyunyu Meiji, permen karet Xylitol Lotte, logo untuk 21st Century Museum of Contemporary Art Kanazawa, galeri 21_21 Design Sight, tas BAO BAO karya Issey Miyake, kampanye iklan Pleats Please karya Issey Miyake, hingga konsep desain dan pameran Design Ah (2013, 2018) dan air (2007).

Ciri khas desainnya adalah subtlety, kesederhanaan, dan fungsionalitas. Sepanjang presentasinya, terlihat jelas bahwa Taku Satoh tidak membatasi proses desainnya pada produk apa adanya, melainkan produk setelah dan di luar kegunaan utamanya. Hal ini terutama terlihat dalam desainnya untuk Nikka Whisky. Dia berusaha keras untuk melakukan penelitian dan mengusulkan sesuatu yang baru tanpa disuruh klien. Botol yang ia rancang, meskipun memiliki kemiripan dengan peralatan laboratorium, dirancang dengan mempertimbangkan umur panjang—cukup serbaguna sehingga mudah digunakan kembali untuk menyimpan produk lain. Meskipun bentuk keberlanjutan ini sekarang menjadi pertimbangan umum, hal ini cukup revolusioner ketika Taku Satoh pertama kali merancang botol tersebut pada tahun 1984, tepatnya 40 tahun yang lalu. Botol yang dapat digunakan kembali ini juga mendapatkan popularitas dari mulut ke mulut karena desainnya.

Ada pelajaran serupa yang dapat dipetik dari hal-hal penting lainnya dalam portofolionya. Desain kemasan yang ia ciptakan untuk susu Oishii Gyunyu Meiji juga menunjukkan penerapan kehalusan yang cekatan ini. Dengan meninjau kembali kebiasaan konsumennya terhadap produk susu, Taku Satoh merancang kemasan tanpa fitur yang berlebihan untuk menarik perhatian konsumen. Dia menggunakan pemahaman yang dalam tentang bagaimana kemasan yang halus dapat menggugah minat calon pembeli dengan secara cerdik mengendalikan jumlah informasi yang dapat dilihat pembeli tergantung pada jarak mereka dengan produk. Saat pelanggan mendekat, mereka mendapatkan lebih banyak informasi tentang produk. Desain kemasannya berlatar belakang putih sederhana dengan tulisan kanji berwarna biru tua dan merah, namun semakin mendekat, muncul gambar tipis segelas susu saat produk sudah sampai di tangan konsumen. Desain Taku untuk permen karet Xylitol Lotte menggunakan font yang biasa ditemukan pada kemasan sikat gigi untuk memberi kesan lebih “gambar gigi dan logo bintangnya sebenarnya adalah tampilan atas geraham untuk menampilkan permen karet sebagai ramah gigi tetapi cukup bergaya untuk menghindari terlalu kuat memunculkan citra kedokteran gigi yang mungkin membuat pembeli kecewa. Kemasan dan logo ini tidak berubah sejak pertama kali dirancang pada tahun 1997. Logo yang ia buat untuk tas BAO BAO Issey Miyake mengambil inspirasi dari pola tas itu sendiri dan kampanye Pleats Please by Issey Miyake yang ia desain tidak begitu banyak—fokus pada potongan pakaian individu melainkan pada lipatan sebagai media dan bahan dengan lipatan berbentuk berbagai binatang.

Taku Satoh juga merancang gedung 21_21 Design Sight, sebuah galeri desain, bersama dengan Issey Miyake dan Naoto Fukusawa. Ia masih menjabat sebagai salah satu direktur hingga saat ini. Ia juga mendesain logonya, berupa pelat berwarna biru muda dengan tulisan 21_21 di dalamnya berwarna putih. Logo ini merupakan metafora desain sebagai sudut pandang dengan nama galeri yang merupakan plesetan dari visi 20/20. Logo dirancang untuk dapat dilepas dan ditempatkan pada objek di sekitar kita sebagai ajakan untuk melihat hal-hal tersebut dari sudut pandang desain. Taku Satoh menutup pemaparannya dengan menyatakan bahwa desain berfungsi menghubungkan dua hal. Kembali ke tema pameran Nusaé, ia memandang peran desain sebagai cara untuk menciptakan lingkungan yang memungkinkan terjadinya harmoni, bukan menciptakan harmoni itu sendiri. Salah satu cara untuk mencapai hal tersebut adalah dengan memaksimalkan potensi dari hal-hal yang telah ada. Ia menggarisbawahi prinsip きづかい (baca: Kizukai) dalam desain, yaitu pertimbangan orang lain. Baginya, desain yang baik adalah desain yang tidak berlebihan—“secukupnya”.

Keynote speech Taku Satoh kemudian dilanjutkan dengan tiga presentasi singkat dari Andi Rahmat, Design Principal di Nusaé, Adjie Negara, Arsitek dan Design Principal di Paragon Group, dan Stephanie Larassati, arsitek dan pendiri Atelier Larassati sebelum diskusi panel yang dimoderatori oleh Diaz Hensuk . Pemaparan Andi kembali menegaskan lima prinsip harmonisasi; kehalusan, kemampuan beradaptasi, kontras, perpaduan, dan kesesuaian, dalam desain yang digunakan sebagai inti praktik Nusaé. Adjie, pada gilirannya, menekankan peran desain, khususnya desain kemasan, seperti yang diyakini oleh Paragon group dalam menjual produk dan nilai. Terakhir, presentasi Stephanie berfokus pada dampak sosial melalui penguasaan lahan sementara—menekankan kemampuan dan pentingnya penggunaan sementara ruang sementara untuk memenuhi kebutuhan masyarakat.

Diskusi panel berikut menanyakan beberapa pertanyaan penting. Terkait upaya mengupayakan dan menjaga harmonisasi dalam lingkungan yang selalu berubah dengan cepat, Andi menekankan pentingnya melakukan “secukupnya”. “Dalam menganalisis sebuah proyek desain, kita bisa melihat masalah yang perlu dipecahkan, studi kasus di masa lalu, dan opsi-opsi cara menyelesaikan masalah itu serta apa saja dampak dari keputusan tersebut,” mulai Andi. “Apa yang kita lakukan akan direvisi di masa depan, begitupun yang kita lakukan saat ini juga melanjutkan atau merevisi apa yang sudah dikerjakan oleh orang-orang di masa lalu.”

Stephanie menekankan perlunya pemahaman kebutuhan mitra desain atau klien Anda. “Yang membedakan arsitek dan seniman adalah kita bekerja untuk membantu orang lain, baik dari segi bisnis maupun impact yang diberikan. Kita mencoba mengerti apa yang sedang dibuat dan dibutuhkan oleh partner kita. Butuh empathy, skill, dan pengalaman untuk bisa memahami purpose mereka. Setelah itu baru kita bisa memutuskan langkah-langkah desain yang bisa diambil. Di At Lars, kami melihat opsi dan membaca skenario dari situasi yang ada, dan berani untuk men-challenge opini atau desain kita sendiri.” jelasnya. Adjie menekankan fungsionalitas. Dia menjelaskan, “Desain pada dasarnya adalah kebermanfaatan. Is this necessary atau tidak? Impact-nya besar atau tidak? Contoh: waktu Kahf mengeluarkan beard serum, teman saya ada yang iseng naruh di rambut, dan berhasil menumbuhkan rambut. Maka selanjutnya Kahf menamai ulang serum itu menjadi Beard & Hair Serum.”

Baik pidato utama maupun panel diskusi memberikan pembelajaran yang sangat berharga dalam bidang desain. Acara ini memungkinkan setiap praktisi untuk menanggapi tema sentral Nusaé yaitu harmonisasi dan bagaimana setiap praktik desain mereka merefleksikan konsep ini. Acara ini tidak hanya berfungsi sebagai diskusi lintas disiplin seputar desain tetapi, yang terpenting, acara ini juga memungkinkan terjadinya pertukaran ide lintas budaya seputar desain.